“Crecí en Sonora y Arizona, estuve en la escena raver de finalesde los 90´s, no había tanta exposición al psytrance, había un poco de goa en algunos eventos, esto fue en Arizona, en la frontera de Sonora, en Sonora no había eventos”, comenta Alex Urias, mejor conocido como Audiopathik en la escena psicodélica, en entrevista con Lemilica Magazine.

Sin duda, uno de los artistas con mayor trayectoria, excepcional arriba y abajo del escenario Alex recuerda sus inicios en la escena raver, fiestas de música electrónica por ahí del 98, eventos donde predominaban géneros como el Acid Techno y el Hard Core, géneros que Alex comenzaría a mezclar, combinándolos con algo del Goa que ocasionalmente sonaba
en esos eventos.

De maquinas análogas a producción en computadora

“En el 99 empecé a producir, me compré mis primeras máquinas, drum machines, empecé a tocar una especie de acid techno rápido con influencias del hard core, más psicodélico de lo normal por que siempre tuvimos influencia de la escena psicodélica original, del movimiento hippie, la subcultura psicodélica”

La producción con ordenador llegaría un par de años después, Alex recuerda su acercamiento con la producción musical que lo llevaría adentrarse en el Dark Psy y posteriormente en el Hi Tech, de la mano de la Mexican Trance Mafia y su almirante Mario Garza y Neuromotor, “en 2001-2002 comencé a producir en la computadora, para el 2003 – 2004 ya estaba lanzando canciones a mi estilo.

La llegada del psychedelic trance “oscuro” sería el parte aguas para la consolidación del estilo de Alex, aunque, recuerda, las dificultades a las que se enfrentó para lograrlo, “después del 2004 se empezó a llamar darkpsy, al principio no era tan aceptado, empezamos a traer artistas que tocaran ese tipo de música a Sonora y empezamos a colaborar con
productoras de CDMX y Guadalajara… Goa Gil era la persona indicada para iniciar a la gente en géneros más pesados”

El Hi tech se sigue definiendo, sigue en evolución… “Después del 2006, el 80 por ciento de las producciones carecían de ecualizaciones que fueran a la par con los otros tipos de trance psicodélico, podía escuchar, por decir un ejemplo, a Talamasca, y luego dark psy, y el dark se escuchaba más sucio, las técnicas de producción del Full On estaban bastante avanzadas, cuando el dark se empezó a limpiar se empezó a hacer más minimal lo que dio espacio para darle más calidad e incluso más velocidad, más melodía y poder contar una historia”.

“El hi tech comenzó como la evolución natural del dark psy más limpio”

Música de “alta tecnología” como lo indica su nombre, al igual que el talento, y la creatividad, la tecnología no para
de avanzar, sin embargo, ha dado saltos cuánticos en los últimos años lo que le ha permitido a los amantes de la
experimentación musical explorar nuevos límites “siempre se buscó la alta tecnología para meterle más canales, más
procesamiento, más pluggins y siempre estar experimentando con todos los tipos de tecnología para poder manipular las
secuencias”

Proceso creativo

“Si no me siento de ánimo para hacer melodías me pongo a hacer algo más mecánico; limpiezas, ecualización, compresión, mastering… antes si me podía esperar 8 horas a esperar a que saliera algo interesante hoy 2 o 3 horas basta”

A través del tiempo Alex ha aprendido a no forzar su creatividad, usar sus emociones y experiencias cotidianas como la
gasolina para su arte, por lo que también ha expandido el abanico de sonidos que es capaz de crear: “Tengo un proyecto de down tempo, uno de techno, de hi tech, de dark psy, forest, toda esa gama de frecuencias que podemos desarrollar como artistas, es un reflejo de lo que vivimos en nuestro día a día, me puedo agendar 2, 3 o 4 horas al día para desarrollar algo que sirva para desahogarme y que sirva también en el dance floor”.

Algo que caracteriza el estilo de Audiopathik el uso demodulares y sintetizadores poco convencionales

Curando el festival perfecto

Además de una extensa experiencia en el ámbito de la producción musical su trayectoria le ha permitido conocer a
detalle el funcionamiento de la curaduría en festivales en todo el mundo “el festival perfecto incluye todo” afirma;
mínimal, techno, psychedelic tech, todo el ecosistema del psytrance, down tempo, experimental, la experiencia completa.

Desde el artista más comercial hasta aquellos más experimentales, el objetivo es exponer a todos los asistentes al
arcoíris de frecuencias que es el trance psicodélico, esto tras la experiencia para llevar a nuevos oídos los ritmos más frenéticos que actualmente siguen viéndose como de nicho.

“deben tener el mismo respeto a los que están arriba del escenario que a los que construyen el escenario y tomar mas en cuenta a todos los artistas multidisciplinarios que conforman la producción”

“La lucha para que la gente entendiera el DarkPsy nos tomó como 10 años, de ir en contra de la corriente, no se podía poner en un festival, teníamos que crear nuestros propios festivales y exponerlo a fuerza, y dentro de esa exposición
existía la gente que aceptaba otros niveles de producción, lo mismo pasa con el Hi Tech, tenemos que crear nuestros propios festivales”

Hay conciertos electrónicos y hay festivales transformacionales, y hay raves… para Alex el objetivo, como comunidad, que se estandarizó apartir del Boom Festival, es incrementar el conocimiento de los asistentes… una mejora de vida
“Nuestra escena está llena de ciencia y cultura, es pura frecuencia, los colores que tira un VJ son frecuencias.. nuestros festivales son eventos para transformar tu vida y la de los demás” por su parte, Alex considera a México como la región
más rica para el desarrollo de una escena psicodélica de talla mundial, la riqueza de sus paisajes, la cultura viva, el talento de cada uno de los que integran la escena.

Por último, Alex nos compartió que se tiene confirmada una segunda edición de Encounters, proyecto que cobija los artistas de su label, Pleiadian Records, Label con una historia de más de 20 años y que planea seguir haciendo ruido
en el futuro,